 |
|
Подписка на новостиНачало спектаклей в 19.00 Телефон кассы театра: 646-74-59 Телефон дирекции: 646-74-55 Факс: 646-74-58 |
|
||||
|
НАБОР 2001 года В июле 2001-ого года Сергей Женовач впервые набрал в ГИТИСе свой собственный курс. Впереди студентов и педагогов ждали восемь семестров. Началось все с волшебства – с русских народных сказок: взахлеб читали Проппа, на зачетных отрывках из окон аудитории ловили рыбу.             А в середине первого курса, только готовясь к "сказочному" семестру, "женовачи" отправились в старинный Суздаль на фестиваль сказок. Вернулись из города-музея вот с такими фотографиями:      Потом - уже на зачете по семестру комедий Шекспира угощали друг друга кокосовым соком, играли на диковинных инструментах («Буря»), целовались пальчиками ног («Сон в шалую ночь»), искали друг друга в лесу из воздушных шариков («Как вам это понравится»). За пьесы Александра Николаевича Островского (тема третьего семестра) студенты мастерской взялись бойко. Все на виду. Даже имена исполнителей объявлялись вперемешку с уже начавшейся игрой. Наглядный момент перевоплощения: режиссер отрывка по «Грозе» Анастасия Имамова еще не успевала убрать со сцены «мусор» предыдущего отрывка, а Катерина -Татьяна Волкова и Варвара – Мириам Сехон уже со всеми здоровались, намекая, что их и не надо представлять - кто их не знает?    В конце второго курса появился первый спектакль мастерской. В «Об-ло-мов-щине…» режиссера Германа Сидакова жизнь героев представлялась сном или очень далеким прошлым. Пустое пространство было ко всему готово: комната Обломова – одеяло да десяток подушек, а если их разбросать, то можно было по ним, как по дорожке из камней перейти речку. Две деревянные скамьи были весенним парком, у одного окна находилась Ольгина гостиная, у другого, противоположного, квартира Агафьи Матвеевны. Обломов и разрывался между этими окнами-домами.       В следующем семестре проза Достоевского - без истерик и обмороков. Слезы – и те стали почти запрещенным приемом. Из «сильных» эффектов - только выстрелы. Зато чаем угощал самый домашний Порфирий Петрович в мире, и не конторское кресло было под ним, а любимый многоуважаемый диван.     Премьера «Поздней любви» состоялась вовсе не в конце февраля 2004 года. Ещё летом 2003 года, на зачетных показах, казалось, что в одном из отрывков по пьесам А.Н.Островского жил весь спектакль. На сцене (то есть на нескольких квадратных метрах у углового окна) происходило главное. Хмельного после кутежа Николая – Андрея Шибаршина Людмила-Мария Шашлова опьяняла …своей теплотой. И хотя это был не солнечный, а медленно струящийся тревожный лунный свет, он согревал. И самыми искренними из уст Шаблова звучали слова: «Все-таки как-то теплее, когда тебя кто-нибудь любит». Ими заканчивался отрывок, ими же начинался спектакль. И хотя в первых его сценах, по сюжету, Николай и не появлялся, любовь к нему – матери и Людмилы, как свет за окном в первые мгновения «Поздней любви», растворялась в пространстве дома…      Ещё одна премьера 2004 года - «Как вам это понравится» режиссера Александра Коручекова - продолжение разговора о человеке играющем. В самой шекспировской комедии ещё слышны карнавальные всплески праздничной ренессансной стихии, ещё «не вывихнут век», но вместе с тем это - прощание драматурга с миром, полным восторга, приятия жизни. Неслучайно, наверное, в спектакле появился чудный и чудной персонаж Луна. Прельстительная, меняющая наряды – один краше другого, молчаливо наблюдающая за всем происходящим, она живет своей жизнью в желтом лунном круге, вне пространства и времени: что–то вяжет, играет на губной гармошке, развешивает на веревочке дюжину полосатых носков…      В октябре 2004 года режиссерская группа была приглашена на всероссийскую творческую мастерскую "МОЛОДАЯ РЕЖИССУРА И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР", которая проходила в екатеринбургском ТЮЗе. Молодым режиссерам предлагась постановка сцены из выбранной ими пьесы. Они получали репетиционное помещение, артистов екатеринбургских театров, реквизит, костюмы, технический персонал. В течение 3 дней они репетировали с актерами свои отрывки и потом показавали работы. Отрывок Анастасии Имамовой "Обе вместе" по "Братьям Карамазовым" был отмечен особым вниманием участников лаборатории. В её отрывке роль Катерины Ивановны исполнила заслуженная артистка России Светлана Замараева. Студенты режиссерской группы об участии в творческой лаборатории: Олег Юмов: Самое сложным, наверное, было добиться доверительных отношений с новыми людьми, чтобы это не была сухая, формальная работа. Мне было интересно узнать, «в каком настроении актер», как и чем его заинтересовать. У меня раньше почему-то был стереотип, что все хорошие театры и талантливые актеры стекаются в две столицы, что здесь все самое лучше. После этого семинара я понял, что это далеко не так. Я работал с безумно интересными, сложными и талантливыми людьми. И в процессе работы над отрывком они, мне показалось, не стремились продемонстрировать то, что уже умеют, то, что уже наработано, а наоборот, хотели научиться чему-то новому. Если наша учеба в институте – военная муштра, то этот семинар – как военные учения, максимально приближенные к реальным - экстремальным - условиям. Павел Зобнин: Это было настоящим приключением: новые люди, новые условия, новые правила игры. В институте есть предмет «Работа с композицией», «Работа с актером», «Работа с художником». Нет предмета «Работы с профессиональным театром». Оказалось, что нужно срочно учиться внятно выражать свои мысли, ведь за время учебы привыкаешь к тому, что свои студенты понимают тебя с полуслова. К счастью, актеры очень активно включились в работу, много предлагали, сами что-то придумывали. Даниил Безносов: Когда мы ехали на этот семинар, нам казалось, что придется держать некий экзамен перед артистами, что надо, будучи молодым человеком, убедить людей в том, что ты сюда приехал не просто так. И удивило то, что на первой же репетиции у них был такой же «зажим», как и у тебя самого, такой же почти абитуриентский трепет. Так как мой отрывок делался вторично, то есть он уже был разобран, были закреплены мизансцены, я очень боялся, что я просто повторю рисунок, но к счастью, этого не произошло. Мне было очень интересно с новыми артистами искать новые решения, новые интонации и повороты, для меня самого совершенно неожиданные. Помимо самой работы над отрывками на этом семинаре произошла ещё одна очень важная вещь: мы увидели своих коллег, совершенной иной подход к театру, к репетициям, к литературе. Ведь наша профессия – очень замкнутая среда, и даже соседние курсы плохо знают друг друга. А в Екатеринбурге мы перезнакомились, «переобщались», «выговорились». Это очень здорово, ты понимаешь, что ты не один. Вообще было бы очень здорово, если были круглые столы, где могли встречаться молодые режиссеры. Ведь все в поиске, все в волнении, никто ничего не понимает. И как раз в это время, время обучения, встретиться, поделиться «студенческими», «поисковыми» мыслями, понять свои сильные и слабые стороны…Я уверен, многие режиссеры, вернувшись домой, обязательно перечитают пьесы, которые на семинаре ставили их коллеги. А это уже не мало. Организатор семинара Олег Семенович Лоевский преследует исключительно творческие и профессиональные цели, - обмен опытом, вскрытие новых возможностей не только молодых режиссеров, а самой труппы. Что-то получилось, что-то нет, но ведь были заметные прорывы. Анастасия Имамова: Все сразу становится на места. Ты стоишь перед задачей: вот у тебя актеры, что с ними делать? И это очень хорошая проверка, на что ты способен в экстремальной ситуации. И ты абсолютно гол. И надо работать, несмотря ни на что. Выходить с актерами на такой уровень отношений, когда твои личные амбиции и самолюбие остаются за дверями театра, и остается место только для творчества. И это такое наслаждение! Сама репетиция превращается в поиск. Ведь мы ставили отрывки, которые показывали и в институте. Но нельзя на человека надевать чужую одежду и ушивать ее под его размер. Нельзя скроить заново. И радостно, когда твои предложения принимаются и проверяются, а если что-то не нравится, то об этом говорится очень тактично.      11 ноября, в день рождения Федора Достоевского в 39-ой аудитории ГИТИСа состоялась премьера спектакля «Мальчики» по 9-ти главам романа «Братья Карамазовы». Режиссер спектакля – Сергей Женовач, режиссер-педагог – Ольга Фирсова, художник – Мария Утробина.      В январе 2005 года мастерская выпустила свой «опус №5» - Шолом-Алейхем. “Marienbad”- путаницу в 37 письмах, 12 любовных записках и 47 телеграммах... Режиссер спектакля Евгений Каменькович.      Премьера «Ехай», шестого спектакля выпускного курса, была сыграна 9 марта 2005 года. В дипломной работе Анастасии Имамовой три одиноких человека менялись на глазах. Мужик- Александр Обласов, Машинист- Максим Лютиков, Бабка в сапожках – Анна Рудь, случайно встретившись в пустынном поле, говорили о стакане водки, пропавшем козлике, смысле жизни. Молчали о нестерпимом одиночестве. А надежду на свет окошек родного дома оставляли проносящиеся мимо вагоны ночного поезда да крошечные квадратики деревенских домишек в глубине сцены…      В мае 2005 года спектакль «Мальчики» был приглашен на фестиваль «Радуга». Для мастерской это была первая и очень ответственная поездка в Санкт-Петербург, тем более что спектакль проходил на знаменитой сцене Малого драматического театра. Большое спасибо Льву Абрамовичу и его замечательному театру! Актерам очень помогли стены МДТ. «Мальчики» получили главный приз фестиваля – премию «Лучший спектакль большой сцены».       5 июля 2005 года студентам актерской группы мастерской были вручены дипломы об окончании РАТИ-ГИТИС. 2 сентября открыла свой первый сезон «Студия театрального искусства», в труппу которой вошли выпускники мастерской Сергея Женовача. |